８月のおすすめ映画　文化放送「上地由真のワンダーユーマン」推薦

東　　　　　私がご紹介するのは８月１１日から公開の『リボルバー・リリー』です。 あらすじ。１９２４年、関東大震災から復興する大正末期の東京が舞台です。
大正時代のモダンな建物が増えて繫華街がとても賑わっている時期のお話です。 ３年で５７人の殺害に関与し、かつて最も排除すべき日本人と呼ばれていた元諜報員の女性、スパイですね。この小曾根百合（おぞね・ゆり）という女性はカフェ「ランブル」の女将をしながらひっそりと暮らしています。ですが彼女はある日、謎の男たちに家族を殺されある重大なカギを握る少年に助けを求められ、彼女と少年は謎の男たちに追われることになってしまいます。大震災後の東京を生き抜く２人の逃避行の行方はどうなるか…というお話です。
長浦京さんが第１９回大藪春彦賞を受賞した元々は６５０ページ以上もあるハードボイルド小説を綾瀬はるかさん主演で映画化しました。監督は『世界の中心で、愛をさけぶ』『ナラタージュ』『窮鼠はチーズの夢を見る』などのヒット作を手掛けた恋愛映画の巨匠という印象が強い行定勲さんが務めました。
私も見せていただいたんですけど、アクションが本当に絵画のようで美しかったです。 行定さんといったら人間ドラマとか恋愛映画の印象が強くて、今回初めてのアクションだったので、行定さんが監督って聞いた時どんなふうになるのかなって思っていたんですけども。やっぱり行定さんってワンシーン、ワンシーン本当にこだわられる方なので本当に綺麗でしたね。
特にポスターにもなっている真っ白な、まさしく百合のようなドレスを着てド派手なアクションを披露する姿は本当に日本映画屈指の歴史に残るようなアクションになるんじゃないかっていうぐらい綺麗でしたね。女性が主人公のアクション映画っていえば、邦画ってはっきりとした女性主人公の“ザ・強い”アクションって、最近なかったなっていう印象だったんですけど。だから邦画のイメージを海外から変えてくれるような、変えるぐらいかっこいいアクションでしたね。綾瀬さんすごかったですよね。

荒木　　　　そうですよね。元々運動神経いいらしいんですけど。ほんわかした感じの人で運動苦手かなと思われるんですが、５０メートルを７秒で走ったり、とか。

東　　　　　えー！早い～！

荒木　　　　バスケットもやっていたし。今もほら、テレビでサッカーやってるでしょ？サッカーのＣＭ。ハードルもやっていましたけど。なかなか様になってますし、運動神経とってもいい人ですよね。運動神経のいい女優さんっていっぱいいますよね。土屋太鳳さんだとか、広瀬すずちゃんもいいしね。山本舞香ちゃんとかね。

上地・東　　清野菜名ちゃんとかね。

荒木　　　　清野菜名さん。清野さん、一番かな？綾瀬さんはいろんなことを全部こなせる女優さんでありながらアクションも素晴らしいっていうんでね。

東　　　　　身体もなんか軸がしっかりされていて本当の強さみたいなものを感じられるので。

荒木　　　　立ち姿がすごくシャキッとしていて背中もね、この前プレミアで大胆に出たドレスをお召しになっていたんですけど、背中が綺麗ですよね。

東　　　　　あとね、セットが和と洋のモダン。これが大正時代２．０みたいな独自の解釈もされているようなセットですごかったんですけど。由真さん？！

上地　　　　そう。私はこの撮影に参加させてもらったんですよ。

東　　　　　そうですよね。

上地　　　　はい。まさにそのセット、百合が住んでいるカフェ「ランブル」が玉の井という場所があのシーン、陸軍が攻め込んでくるというシーンのところにいたんですけど。そのセットが、入った瞬間にタイムスリップしたかのように玉の井の独特の細い道とか、もう細部にこだわりがあって細かくて。例えば求人募集の紙が貼ってあったりとか、すごいセットで入っただけでテンション上がって。こんな中でお芝居出来るって、幸せだなあっていうふうに思いましたね。

東　　　　　なるほど～。俯瞰的に見るだけじゃなくて細かなところに注目すればより楽しい発見とかもありそうですよね。

上地　　　　面白いですね、はい。

荒木　　　　大正時代のお話で、ちょうど１００年前ですよね。

東　　　　　そうですよね。１９２０年代…。

荒木　　　　大震災の次の年っていう設定でしたからね。この大正っていう時代はですね、本当にいろんな、近代と現在の狭間みたいなところで政治的にはね、映画にも出てくるように陸軍、軍部がね、内政にも外交にも口を出していた、本当にシビリアンコントロールなどなくなって、どんどんどんどん動き始める気配のある、胸騒ぎっていうか、そういう時代背景があったので、こういったガンアクションあってもおかしくないな、っていう雰囲気ありますよね。そういう時代性っていうか。 上地・東　　たしかにそうですよね。

荒木　　　　今言ったようにとにかくこの映画、すごいお金かかっていますよ。

上地　　　　でしょうね。セット見た瞬間に、これはすごい！って思いました（笑）

荒木　　　　元々ね、近過去映画ってお金かかるんですよ。時代劇になっちゃうと、もうセットがあるからいいんだけど。近過去、特に昭和の初期とか大正の末期というのは、存在しないですから全部作らなきゃいけない。足りなかったらＶＦＸをやらなきゃいけないっていうので・・。これはねもう本当にお金かかって、宣伝のプロデューサーがですね、もうすごくお金かかっているからヒットしてもらわないとやばい、っていうふうに…。

上地　　　　あははは！

東　　　　　だってこれだけのドンパチも、正直期待していた以上のドンパチを見せてくれていましたし。あとセットのお話していたんですけど、ファッションも本当に綺麗でしたね。これ1924年の設定なんですけど、この時代ってちょうどディカプリオの主演が記憶に新しい『華麗なるギャツビー』と同じ年代なんですが、欧米ではこの当時フラッパーガールっていう文化がすごく流行していて、おてんば娘みたいな意味なんだけど、２０年代に従来の社会や道徳に囚われず自由に行動した若い女達のことを意味する言葉で、このフラッパーガールって、文化でありファッションのスタイルとも呼ばれているんですけども、そのフラッパーガールが着ていたものにちょっと色気の要素を足したファッションを綾瀬さんがされていて、実際に大正時代に日本で着られていたものというよりは、大正時代という設定の土台に囚われずに表現されていて、欧米で流行っていたものを日本に持って来て着ているっていう設定なんですけど。その衣装が本当に綺麗だったので。

上地　　　　よく似合っていましたよね。

東　　　　　よく似合っているんですよ。そういったファッションも見てほしいし、やっぱり銃ですよね。

荒木　　　　はい。そのファッションで撃つリボルバーっていうね。

上地　　　　かっこいい～！

荒木　　　　もうとにかく火薬使っているんですよ。軍部も撃つし、こっち側、リリーも撃つっていう。とにかく撃ちまくり。とにかく一番お金かかるのは、またお金の話で申し訳ないんですけど、火薬なんですって。あれほど火薬を使っている映画は他にないっていうことで、ガンマニアの人だと、僕はあんまり詳しくないんですけど、当時の軍隊が南部式っていう銃とかね。それからリボルバー・リリーのキャッチ―になっているリボルバー、これがね、もう百合の手に吸い付くようですね。特に接近戦の銃撃が多いの。『ジョン・ウィック』みたいな。ああいう格闘技を含めたガンという非常に斬新で面白い銃撃戦を見せていただきましたね。

東　　　　　はい。いや本当にね、綾瀬さんがかっこよく戦う姿は女性として見ているだけでエンパワーメントされて、観賞後にはものすごく何かが自分の中にもみなぎっているような気分になる作品でした。 すごかったです。私、東紗友美がご紹介したのは、８月１１日から公開の『リボルバー・リリー』でした。

上地　　　　ぜひ皆さん観てください。続いては、映画評論家・荒木さんのおすすめ作品です。

荒木　　　　はい、私はですね、８月２５日公開、真夏ですけど『春に散る』という作品をご紹介します。ストーリーからいきますと、ダブル主演って言っていいんでしょうね。 この作品の主人公は２人います。１人目は元ボクサーの広岡仁一役の佐藤浩市さんが演じていますけども、まあおじいちゃんですね。彼は現役の時、試合で不公平な判定で負けたことをきっかけにアメリカに行っちゃってですね、４０年ぶりに日本に帰ってきます。 その時に偶然　同じく不公平な判定で負けて心が折れていたボクサーの黒木翔吾くんという、これは横浜流星さんがやっているんですけども、彼に出会います。ちょっとしたことで路上で殴り合いになるんですね。それで翔吾くん、若い翔吾くんがダウンしてしまうということになります。その結果、おじいちゃんの広岡さんにボクシングを教えてほしいと懇願するんですね。最初は断った広岡でしたけれども、かつてのボクシング仲間に背中を押されて引き受けることになって、やがて２人は世界チャンピオンを目指して命を懸けた戦いの舞台に挑んでいく・・・という、そういう作品なんですが、ボクシングに命を懸ける男たちの生き様を描いた人間ドラマですけれども。２人の感想を聞く前にボクシング映画ってどうですか？ご覧になりますか、東さんは？

東　　　　　私、好きで見入ってしまいますね。

荒木　　　　ああ、そうですか。どんなものが印象に残っていますか？

東　　　　　最近だと岸井ゆきのさんの『ケイコ 目を澄ませて』、はい。

荒木　　　　はい。そうですね、日本映画にもありましたし。由真さんは？

上地　　　　私も観ますね。『百円の恋』とか『クリード』とか。

荒木　　　　はい。まあボクシング映画ってたくさんあって、何と言っても有名なのが『クリード』を含めた『ロッキー』シリーズですよね。あと『レイジング・ブル』とか、それから『チャンピオン』もありますよね。日本でも『百円の恋』とか『あしたのジョー』とか。

上地　　　　ああ、そうだ。

荒木　　　「春に散る」、観ていただいて、それぞれご感想をちょっと一言ずつ…。

上地　　　　やっぱりボクシングのシーン、横浜流星さんと窪田さんのシーンがもうすごかった！説得力があるというか、もうそのシーンを観ているだけでなんか気づかないうちに感動して涙がスーッて出るようなすごいシーンでした。

荒木　　　　そのあたり、後でちょっと詳しくお話しますけど。東さんは？

東　　　　　私、役者さんのお芝居、最も成長とかそういったものが見られるのがボクシングされているシーンかなって思うので、肉体的な努力と表情と精神的なところと、お芝居の中でもボクシングのお芝居ってすごいなと。お芝居なのかな、もはや？！とか思ったりして。その中でも横浜さんの体の作り方、表情の作り方、窪田さんの鋭い瞳孔。 エンドロール終わってからもしばらくそのシーンのことずっと考えてしまうぐらい本当に素晴らしいボクシングシーンだったと思います。

荒木　　　　ボクシング映画って、正直言うと、良くも悪くも先が読めるんですよ、展開から。エンディングでの感動っていう王道パターン。まあ作る方はそういうフォーマットに乗っ取って作っているんですね。その中でクオリティを高めなきゃいけない。一番多いのが、中途半端に強い若者が後の指導者になって、初め打ちのめされて、その結果師弟関係になって２人で世界を目指す、まさにこのパターン。「あしたのジョー」だね。

東　　　　　これ、『クリード』も。

荒木　　　　そう。それが王道ですよね。その上でライバルが出現してそれを打ち倒すために頑張るという・・・。というかスポーツ映画って大体こういう基本なんですよね。 それが特に上手く描かれるのがライバルとの対決が反映しやすいこの対決型、ボクシングなんかはそれがとってもよく表せるのでボクシングがやっぱりスポーツ映画の王道だということですよね。でもそれだけに非常に難しいんですね。役者の力量とか、それから試合の見せ方、演出力、これが非常に求められるわけですよ。今回横浜流星くんは元々極真空手のチャンピオンで、特にセンスがあるからこのためにボクシングのライセンスを取ったそうです。

東　上地　　　　　おお～！　すごーい！

荒木　　　　で見逃してはいけないのが、ライバルのチャンピオン役を演じた窪田さんね。彼はボクシングの映画に出てから自分でボクシングジムに通って、元ボクサーとしてでもですね、身体をキープしているそうです。

上地・東　　おっ…今も？！

荒木　　　　今。常に絞って体脂肪率５パーセント以下。ボクシングの映画っていうと「窪田」っていうんですね。体はもちろん表情もね。

東　　　　　私、あの「ボクサー」を知っていますもん。

上地　　　　（笑）うんうん、いるよー。

東　　　　　何度も見てきましたっていう説得力でしたね。

荒木　　　　２人ともね、フェザー級っていうことになっていますね。 多くのボクシング映画ってわりかしヘビー級多いんですよね。例えばロッキーもそうだったし、実際に言えばマイク・タイソンとかモハメド・アリ。この横浜くんたちの階級はフェザー級ってもっとちいさいですから、軽いほうから数えた方が早い。これもうスピードと手数がものを言うので。映画にするには大変なの。自分たちでやってもらわないと。

東　　　　　なるほど～。

荒木　　　　そういう意味で言うと、今回は実力、本当にボクシングをしている２人が非常に難しいことをやってくれたということで、これだけの良いボクシング映画に仕上がったと思いますよ。素晴らしいよね。

東　　　　　素晴らしかった。

荒木　　　　役者さんと、それから瀬々監督とカメラの力と上手く出ていました。

東　　　　　瀬々さんだからね、ボクシングシーンもすごいんですけど、その人間同士のボクシングシーンが合間に挟まれる人間同士のやり取りとかはね、本当に泣かせますしね。

荒木　　　　本当に若い役者さんの努力には頭が下がりますね。お腹がシックスパックでね、それこそ。私も半分のスリーパックですが・・・から久月の三段飾りみたいな感じですよね。
,br> 上地　　　　もう・・・見せないでください。絶対に見せないでくださいね。

荒木　　　　はい。ということで私がご紹介したのは８月２５日公開の『春に散る』という感動的なボクシング映画でした。